Wat begon met een perfect gerijpte, verdwaalde abrikoos voor mijn voeten tijdens een bergwandeling mondde uit in een serie van tien grote fruitschilderijen. 75 x 115 cm was het grootste formaat waar ik tot dan toe mee had gewerkt en het gaf me de mogelijkheid grote gebaren te maken en te experimenteren met kleurvlakken en lange penseelstreken.
Nog tijdens de vier weken in Catalonia ontstond er een tweedeling binnen de serie van ‘fruit in space’ en ‘fruit op aarde’, zoals ik het toen omschreef. Het spacefruit was denk ik geinspireerd op de verrassing van die perfecte abrikoos, alsof hij vanuit een andere dimensie naar mij was toegereisd en het concrete antwoord was op de vraag die me al anderhalve week bezighield op dat moment: wat ga ik toch in vredesnaam schilderen terwijl ik hier ben?
“Het begon met een perfect gerijpte, verdwaalde abrikoos voor mijn voeten”
Materiaal en afmetingen
Olieverf op canvasdoek, 75 x 115 cm.
Meer informatie over de Catalonia serie vind je hier.
Ontstaan Abrikoos in space
Vier weken in een totaal andere wereld. Een andere klimaatzone vol andere botanische vormen. Vier weken van inspiratie waarop ik ruim een jaar heb kunnen teren. Maar ook: zo heet dat ik niet kon nadenken als ik niet in de airco van de supermarkt of de auto was (+47 graden met een luchtvochtigheid van 95%, welkom in het subtropische deel van Spanje), waardoor de maand in mijn herinnering is verworden tot een soort koortsdroom. Tekenen in trance, schilderen als seance met als hoogtepunt het bezoek aan het Picasso museum in Barcelona.
Het resultaat? Meerdere series tekeningen. Abstract botanische vormen van agaves en cacti, tekeningen van fruit, schetsen van stadgezichten, balkons en tuinen. En schilderijen van fruit. Dus ondanks de verzengende hitte die elke originele gedachte leek te verstikken, kwam er die zomer wel degelijk iets tot wasdom.
Apricot in Space
What began with a perfectly ripe, stray apricot at my feet during a mountain hike evolved into a series of ten large fruit paintings. 75 x 115 cm was the largest format I’d worked with up to that point, and it allowed me to create grand gestures and experiment with planes of colour and long brushstrokes.
During my four weeks in Catalonia, a division emerged within the series, between “fruit in space” and “fruit on earth,” as I described it at the time. I think the space fruit was inspired by the surprise of that perfect apricot, as if it had travelled to me from another dimension, and was the concrete answer to the question that had been preoccupying me for a week and a half: what on earth am I going to paint while I’m here? Fruit!
Specs
Oil paint on canvas, 75 x 115 cm.
For more information about my Catalonia series, check out this page.
“It began with a perfectly ripe, stray apricot at my feet during a mountain hike.”
Background Apricot in Space
Four weeks in a completely different world. A different climate zone full of different botanical forms. Four weeks of inspiration that I’ve been able to draw on for over a year. But also: so hot that I couldn’t think unless I was in the air conditioning of the supermarket or the car (+47 degrees Celsius with 95% humidity, welcome to subtropical Spain), which has turned the month into a kind of fever dream in my memory. Drawing in a trance, painting like a séance, culminating in a visit to the Picasso Museum in Barcelona.
The result? Several series of drawings. Abstract botanical forms of agaves and cacti, drawings of fruit, sketches of cityscapes, balconies, and gardens. And paintings of fruit. So despite the scorching heat that seemed to suffocate every original thought, something did indeed come to fruition that summer.
