Inhoudsopgave
- Introductie
- Botaniska Collages
- Botaniska Schetsen
- Plantportretten op canvasboard
- Grote Portretten op doek
- Mijn weg terug naar het licht
- Het maakproces
Introductie
“Botaniska” is een serie plantportretten waarin ik het Zweedse zomerlicht en de bijzondere plantvormen van de botanische tuinen van Goteborg en Stockholm heb vastgelegd.
Het blauwe, diffuse, noordelijke zomerlicht heb ik in eerste instantie vertaald naar een palet met zo min mogelijk geel. Dat resulteerde in een serie collages en schetsen in tinten van diep donkerpaars naar lila, roze en rood.
Vervolgens starte ik met olieverfschilderijen op canvasboard en doek waarin ik geel enkel gebruikte als mengkleur. Na meer dan een jaar aan de serie te hebben gewerkt, koos ik ervoor om ook geel als tint terug te laten komen. Kleine donkergele accenten aangebracht met oliepastel en iets grotere vlakken heel lichtgeel met olieverf.
Uiteindelijk bestaat mijn serie Botaniska uit collages, olieverfschetsen en olieverfschilderijen waarin je duidelijk een paletverschuiving ziet van diep donkerpaars naar (zij het heel licht) geel. Hiermee zorgt Botaniska voor de afronding van het proces dat begon met Nachttuin na het overlijden van mijn moeder: eerst weer leren met kleur te werken, na een periode met alleen maar inkt en vervolgens alle kleuren weer gebruiken.
Botaniska Collages
De Botaniska collages zijn werken van 42 x 60 cm waarin veel te zien en te genieten valt. Opgebouwd uit meerdere lagen in verschillende kleuren paars stralen ze een gevoel van overvloed en weldaad uit. Paars spreekt tot je intuïtie, een innerlijk weten. Samen met de vormen en de titels die verwijzen naar thema’s binnen de muziek, geven deze collages een ruimte een lichtvoetige maar doorleefde levensvreugde. Als je de muziek hoort kan het leven elke dag een feest zijn.
Klik op de afbeeldingen voor meer informatie.
Botaniska Schetsen
Puur, energiek en vol flair. De schetsen die ik maakte ter voorbereiding van de schilderijen op canvas bevinden zich op de grens van de botanische wereld en een andere, buitenaardse wereld vol bijzondere vormen en tinten.
Klik op de afbeeldingen voor meer informatie.
Plantportretten op canvasboard
De portretten op canvasboard houden het midden tussen schets en detail. Het gezamenlijke resultaat is een collectie momentopnames van planten, tuinhoekjes en bloemen in noordelijk zomerlicht.
Klik op de afbeeldingen voor meer informatie.
Klik op de afbeeldingen voor meer informatie.
Grote portretten op doek
Hosta mineur is een portret vol kleurcontrast. Het lichtgeel knalt van het doek dankzij de verschillende tinten paars die het omringen. Het grasgroen en goudbruin voegen nog meer diepte toe aan de kleurexplosie.
Klik op de afbeelding voor meer informatie.
Mijn weg terug naar het licht
Wat in de zomer van 2024 begon als een kunstproject met enkel blauw, rood en paars, is in 18 maanden uitgegroeid tot een serie waarin de kleur geel de weg terug vond naar mijn palet. Over dit proces schreef ik een longread.
Het maakproces
Tijdens het schilderen van muskaatsalie ontdekte ik hoe de vormen op een muziekstuk begonnen te lijken. Alsof een compleet notenschrift voor mijn ogen ontstond, want ook in de andere collages zag ik muzikale vormen. Notenbalken, muzieksleutels, toonladders en akkoorden: alles was aanwezig voor een harmonieus geheel. Een serie muziekstukken in purper. Toepasselijker kon niet, want net als muziek staat de kleur paars voor het niet-tastbare innerlijke.
Mijn collage “Muskaatsalie op Muziek” bleek het eerste akkoord in een sonnet van collages, geïnspireerd op de zomer van 2024 waarin ik na de dood van mijn moeder intuïtief mijn psyche opnieuw inrichtte. Het verlies een plek gaf en mijzelf voorbereide op een toekomst waar naïviteit en onschuld plaatsmaakten voor initiatie en levenservaring.
De olieverfschetsen die op de collages volgden, waren mijn voorbereiding voor de schilderijen op canvasboard. Na een periode van werken op groot formaat waren de schetsen een manier om weer vertrouwd te raken met kleinere oppervlakken.
En om losser en speelser met olieverf om te gaan met grote kwasten en veel verf met als enige restricties het palet (enkel blauw, rood en wit) en het kleine oppervlak (15x20cm).
Daarna voelde ik me klaar om de eerste portretten op canvasboard te schilderen. De meest abstracte varianten zijn ook de portretten waarin de kleur geel voor het eerst zijn intrede doet binnen de Botaniska serie. In een bloemhartje hier en daar en als mengkleur voor verschillende tinten groen en oker. Waar geel verschijnt, wordt het nog stevig in toom gehouden door diep donkerblauw, donkerbruin of donkerrood.
Ik begon de volgende serie van 32 plantportretten nog met een palet van roze, paars en donker of vergrijsd groen, maar voegde voorzichtig steeds meer geel toe. Ook verhoogde ik het contrast met als gevolg dat felrood voor het eerst sinds 2020 weer zijn intrede deed op mijn palet. Het lichtgeel naast donkergroen en -blauw in de laatst afgeronde portretten van Primula, Aquilegia en Aeonium zorgt voor een absoluut hoogtepunt in kleurcontrast binnen Botaniska.
Middenin het voltooien van een serie van vijf grotere portretten op doek, was de Botaniska energie plotseling op. Misschien niet heel raar aangezien ik al ruim 80 portretten binnen hetzelfde palet had geschilderd? Maar eind 2025 voelde ik heel sterk dat ik de serie niet mee wilde nemen naar 2026. En dus rondde ik alles af wat ik wilde afronden en liet ik de rest voor wat het was.
Speltip 10: weet wanneer je moet stoppen. De ruimte die ik mezelf gaf om in 2026 te ontdekken welke kant ik opwilde, maakte uiteindelijk de weg vrij voor de grootste cesuur in mijn visuele werk in tien jaar tijd. Het kan verkeren.
Botaniska
“Botaniska” is a series of plant portraits in which I have captured the Swedish summer light and the unique plant forms of the botanical gardens of Gothenburg and Stockholm.
I translated the blue, diffuse, northern summer light into a palette with as little yellow as possible.
Botaniska consists of collages, oil sketches, and oil paintings in which you clearly see a palette shift from deep dark purple to (albeit very light) yellow.
Botaniska collages
While drawing and painting clary sage, I noticed how much the forms began to resemble a piece of music. It was as if a complete rhythmic musical notation was emerging before my eyes. And when I looked closer, the other collages also formed combinations of musical themes. Staves, clefs, scales, and chords—everything was present for a harmonious whole. A series of musical pieces in artistic purple. It could not be more fitting, for just like music, the color purple represents the intangible inner self.
My collage “Clary Sage to Music” turned out to be the first chord in a sonnet of collages, inspired by the summer of 2024, during which, following the death of my mother, I intuitively reorganized my psyche. I gave the loss a place and prepared myself for a future where naivety and innocence gave way to initiation and life experience.
Click on the images for more information.
The Botaniska collages are works measuring 42 x 60 cm in which there is much to see and enjoy. Built up from multiple layers in various shades of purple, they radiate a sense of abundance and well-being. Purple speaks to your intuition, an inner knowing. Together with the shapes and titles that refer to themes within music, these collages give a space a lighthearted yet profound zest for life. When you hear the music, everyday life can be a celebration.
Plant portraits on paper
The oil sketches that followed the collages were my preparation for the paintings on canvas board. After a period of working on large formats, the sketches were a way to become familiar with smaller surfaces again.
And to handle oil paint in a looser and more playful way, using large brushes and plenty of paint, with the only restrictions being the palette (only blue, red, and white) and the small surface (15x20cm).
Click on the images for more information.
Pure, energetic, and full of flair. The sketches I made in preparation for the canvas paintings exist on the border between the botanical world and another, otherworldly realm full of unique shapes and hues.
Plant Portraits on Canvas Board
The portraits on canvas board strike a balance between sketch and detail. The collective result is a collection of snapshots of plants, garden corners, and flowers in northern summer light.
The most abstract variants are the 16 plant portraits measuring 18 x 24 cm, in which the colour yellow makes its debut within the Botaniska series, appearing in a flower heart here and there and as a blending colour for various shades of green and ochre. Where yellow appears, it is still firmly kept in check by deep dark blue, dark brown, or dark red.
In the 32 plant portraits measuring 24 x 30 cm that follow the first 16, I cautiously added more and more yellow. The series of 32 begins with a palette of pink, purple, and green, but gradually gains more contrast. For instance, riot red makes its re-entry into my palette for the first time since 2020. And the light yellow in the portraits of Petunia, Aquilegia, and Aeonium that I finished last of the series creates an absolute high point in colour contrast within Botaniska up to that point.
Large Portraits on Canvas
In the middle of completing a series of five larger portraits on canvas, the Botaniska energy suddenly ran out.
At the end of 2025, I felt very strongly that I did not want to carry the series over into 2026. And so I finished everything I wanted to finish and left the rest as it was.
So for now Hosta Minor is the only finished larger portrait on canvas. Click on the image for more information about this painting.
My Way Back to the Light
What began in the summer of 2024 as an art project featuring only blue, red, and purple has over 18 months grown into a series in which the colour yellow found its way back to my palette. I wrote a long read about this process.
By not ‘finishing’ Botaniska as planned and choosing to leave it behind in 2025 I gave myself the mental and emotional space to discover a new direction. Which ultimately paved the way for the biggest turning point in my visual work in ten years.